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所谓的“二调”“三叠”皆取自宋词的相关说法，不仅关乎王新福画面的结构，而且亦涉及到其意境。亦如宋词的特点，王新福的艺术创作语言精炼而情感丰富，能状物抒情而层叠明确，同时具有强烈的情绪性，易与观赏者互动共情。

王新福，是改革开放之初川美学院体系中培养出来的最初一代，具有那一时期艺术家的普遍特质——在现实中敢想敢干，在思想上又尊重经典。而并非“油画”“国画”等核心领域的出身，更让王新福能够在坚守李有行等川美老前辈于“造型”“色彩”“设计”等思想的基础上，在逐渐形成“限色组画系列”“黑影写生系列”之后，又毅然决然地展开了“场景创作”的系列。

“场景创作”，貌似与“写生”无异。但所谓的传统语境中的“写生”，往往狭义为某种对自然观察的方法训练，或者是以现实生活为对象所进行的形体、结构、动态的技术练习，很少与艺术创作本身建立起关系。王新福的“场景创作”，无疑既是一种写生的状态，也是一种创作的状态，其实质即是“现场性”。王新福说，现场给他带来了很多“快乐”，且让他得到了在工作室里无法得到的“意味”。而这些“快乐”或“意味”包裹下的“现场性”，包括了主体深入生命的流动性语言如何在现场表达、流露出来，包括了在现场必须克服的困难——除了创作主体与画布、颜料的关系，还有更多的气候等外部因素，以及地方的现实性因素等等。

顽石与花 2018年3月 60.9cmX60.9cm 布面丙烯

事实上，王新福的“场景创作”所突出的是创作者的主体意志及其创作的自由，整体上反映了现代化的文化思考与当代性的实践探索。因此，他并未一味强调“现场性”而走向或止步于“现场表演”或“现场行为”，而是回到了绘画性的建构，甚至以此刻意标识出东方性的文化气质与文化立场。

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